Читать «Художественные течения конца XIX – середины ХХ века. 24 самых известных художника» онлайн

Вокруг фигуры Уорхолла собралась целая субкультура молодежи. На «фабрике» Уорхола снималось множество фильмов, которым художник придавал большое значение и считал важной частью своей работы. Довольно скоро получили широкую известность его оформления театральных постановок-«хэппенингов» и мультимедийных презентаций.

Однако не все среди поклонников художника были достаточно адекватны, так как многие из них были настоящими радикалами, нередко алкоголиками и наркоманами. В 1968 году карьера непревзойденной звезды поп-арта внезапно оборвалась после того, как его радикальная поклонница феминистка Валери Соланас выстрелила в своего кумира и ранила в живот. В результате ранения Энди Уорхолл оказался инвалидом.

Вскоре после выздоровления в 1969 году состоялась премьера его фильма «Удар». В том же году вышел в свет первый выпуск журнала «Интервью», соучредителем которого был Уорхол. В 1972 году он вновь привлек внимание к своей персоне, создав серию портретов Мао: в качестве образца он использовал фото из изданного Компартией Китая цитатника Мао. В 1970-е он создал десятки портретов на заказ – состоятельные и знаменитые клиенты рассматривали как символ высокого положения обладание собственным портретом кисти Уорхола. Художник предоставлял изображаемым самим выбирать портретный образец, которому он затем придавал цветовую окраску. Среди звезд, которых рисовал Энди: Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Мухаммед Али, Битлз, Майкл Джексон и многие-многие другие.

Во второй половине 1970-х годов Уорхол обратился к смелым цветовым экспериментам (серия «Черепа») и работал с различными видами техники и материалов (например, серия «Окисление»). В начале 1980-х годов появились картины большого формата серий «Ретроспективы» и «Реверсы».

Уорхол скончался во сне от остановки сердца в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене после операции на желчном пузыре в 1987 году в возрасте 58 лет.

«Диптих Мэрилин»

написан в 1964 году

Американский художник в качестве «натуры» для своих работой выбирал потребительские товары и использовал трафаретные изображения идолов масс-культуры. Стремление Энди Уорхолла к воспроизведению товаров общего потребления в 1962 году вызвало к жизни серию шелкографий с изображениями двухдолларовых банкнот и банок от супов Кемпбелла. Выполненные в технике плохих газетных репродукций они, как ни удивительно, стали прародителями «самой дорогой женщины». Именно она – «Бирюзовая Мэрилин», созданная в 1964 году, стала вершиной творчества художника и одним из лучших произведений поп-арта.

Вообще, из многих знаменитостей Монро была самой любимой моделью художника. Поэтому ее портретов, выполненных в разных тонах, существует целых пять. И эта «компания леди» прославилась, став невольной частью экстравагантного перфоманса. Пришедшая на одну из выставок Уорхолла художница Дороти Подбер попросила разрешения «щелкнуть» картины.

Следует сказать, что термин «shoot» (стрелять) в переносном смысле используется фотографами как «сделать снимок» Ничего не подозревающий художник не возражал, а Подбер выхватила дамский револьвер и успела прострелить четыре полотна.

Картины стали называть «Застреленными Мэрилин», а цена на них невероятно поднялась. «Красная Мэрилин» в 1989 году «ушла» более чем за четыре миллиона долларов, а спустя девять лет «оранжевая» обошлась покупателю в семнадцать миллионов.

«Бирюзовая Мэрилин» – единственная, не пострадавшая от пуль, многие годы считалась «недоступной дамой». И это не метафора. Слишком уж высока цена! Лишь в 2007 году для нее нашелся покупатель. Им стал известный миллиардер, подлинный ценитель искусства и женской красоты Стивен Коэн. Он утверждает, что она навсегда поселилась у него, и согласился расстаться с приобретением лишь однажды – в 2009 году Коэн на двенадцать дней отослал «Мэрилин» для участия в выставке женских портретов из своей коллекции.

Картина «Восемь Элвисов»

написана в 1963 году

Работы Уорхола входят в высший ценовой диапазон арт-рынка. В 2008 году холст «Восемь Элвисов» был продан за $100 млн. В 2010 объем продаж работ Уорхола превысил $300 млн, что составило 17 % всего объема рынка современного искусства.

Марк Ротко

1903 – 1970

Абстрактный экспрессионист, основатель живописи цветового поля

Марк Ротко (Маркус Роткович) – знаменитый американский художник-абстракционист, еврей родом из Даугавпилса. Родился он 25 сентября 1903 года в образованной еврейской семье, где говорили как на идише, так и на русском языке. Глава семейства, Янкель-Бендет Иоселевич Роткович, работал аптекарским помощником, несмотря на скромный доход, много внимания уделял образованию детей; мать, Хая Мордуховна Роткович, была домохозяйкой. В возрасте 5 лет Маркус поступил в хедер, где изучал Пятикнижие и Талмуд, в то время как остальные дети продолжали получать светское образование.

В 1913 году семья эмигрировала в США, в город Портленд в штате Орегон, где отец семейства умер через семь месяцев после приезда жены с младшими детьми. Ротко вырос в полунищете. В 1921 году он получил стипендию Йельского университета, где изучал философию и иностранные языки. Марк проучился там меньше двух лет и в 1923 году уехал в Нью-Йорк, объяснив это в своем дневнике желанием «немного постранствовать, полодырничать и поголодать». По другим воспоминаниям, он хотел стать инженером или юристом, но, узнав, что он еврей, благотворители-антисемиты лишили его стипендии.

В Нью-Йорке Ротко посещал занятия Художественной школы Лиги изучающих искусство. Занятия проводил в основном Макс Вебер, уроженец России. Он приобщил Ротко к современному западноевропейскому искусству и русскому авангарду. Зарабатывать на жизнь Марку приходилось разными способами: он работал в прачечной, преподавал, рисовал карты для иллюстрированной Библии. В 1929 году Ротко впервые выставил свои работы – тогда еще романтические по духу и близкие экспрессионизму. Тогда же он помогал своей первой жене, ювелиру Эдит Сэчер, работая над украшениями.

Ротко сознательно стремился имитировать детские рисунки. Символично то, что с 1929 года более 20 лет он обучал детей в Еврейском центре Бруклина. Спустя четыре года состоялась первая персональная выставка, на которой были представлены ландшафты и городские виды, а также портреты. В 20 – 30-е годы XX века Ротко работает вполне традиционно: пишет портреты, пейзажи, городские сцены, обнаженные фигуры. Использование чистого цвета, уплощенность предвещают будущие абстрактные произведения мастера.

Через два года Ротко и еще несколько художников Нью-Йорка основали «Группу десяти», представляющую собой объединение экспрессионистов. Даже в 1950 году они считались радикалами, и жюри не приняло их картины на выставку современного искусства в Метрополитен-музее. В ответ они сделали групповое фото «Разгневанных» – все с суровыми лицами, ни тени улыбки. Особенно рассержен Марк Ротко.