Читать «Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству» онлайн
Олег Владимирович Сироткин
Страница 55 из 86
27. Развязки
После того, как вы финализировали линию A, вам следует обозначить, чем завершились все прочие линии проекта. Линия B:
Увидев триумф Нео, Морфеус констатирует: случилось то, чего он так долго ждал, — «проснувшиеся» люди наконец-то обрели Мессию.
Финализируется линия С:
Разряд тока уничтожает механических медуз, к этому моменту проникших в трюм «Навуходоносора».
Линия E:
После победы над силами Зла Нео и Тринити продолжают целоваться...
Иногда авторы кино упускают из виду необходимость дать развязки по периферийным сюжетным линиям картины. Возникает нехороший эффект, когда зритель покидает зал, гадая — а что случилось с тем или иным персонажем? Отсутствие ответов вызывает у зрителя раздражение.
Иногда подобное случается из-за ограничения хронометража картины. На мой взгляд, это ошибка — бросать сюжетные линии, не пояснив, как они финализировались. Не случайно в лучших образцах коммерческого кино в финале мы видим нарезку кадров, в которых четко обозначено, чем все закончилось для каждого из персонажей. Подобный финал можно увидеть, скажем, в картине С. Спилберга «Первому игроку приготовиться» (2018).
28. Закрывающая сцена (Final Image)
Начиная рассказ о структуре полнометражного коммерческого фильма, я сделал акцент на «открывающей сцене» фильма, которая задает жанр и тон истории. Пришло время пояснить, что такое opening image и final image. Дело в том, что и в экспозиционной зоне фильма, и в эпилоге есть «сцена-зеркало», существующая как бы в двух ипостасях: «открывающая сцена» и «закрывающая сцена».
Эта сцена, как листовка с рекламой эффективности товара, демонстрирует два состояния одного и того же: «до» и «после». Разница — налицо. Структура полнометражного фильма предлагает аналогичный инструмент: чтобы зритель четко увидел сюжетную арку и арку персонажа, нам предлагают сравнить две сцены. Одна — из зоны экспозиции, другая — из эпилога. Мы сравниваем старый мир героя и новый. Причем в обоих случаях упаковкой для этих сцен является, как правило, один и тот же кадр.
«Назад в будущее»
«Открывающая сцена». Марти Макфлай приходит домой и застает свою семью за ужином: брат — сотрудник фастфуд-кафе, сестра — толстая неряшливая деваха, мать — усталая алкоголичка, отец — мелкий клерк, над которым издевается его одноклассник Бифф Таннен: противный хам, разбивший автомобиль семьи Макфлаев и не желающий признавать свою вину.
«Закрывающая сцена». Марти Макфлай после невероятного путешествия в 1955 год, в котором он подружился со своим отцом, научил того защищать себя и помог познакомиться с мамой, возвращается в родной 1985-й (сцена-зеркало). Утро. Герой просыпается, думая, что путешествие во времени ему приснилось. Он спускается на первый этаж своего дома и переживает потрясение от перемен.
Завтрак в семье Макфлаев: брат — успешный юрист, сестра — стройная красотка, отец и мама — влюбленная супружеская пара: он и она — молоды и подтянуты, успешны и благополучны. Отец принес пачку авторских экземпляров только что вышедшего из печати научно-фантастического романа. Во дворе стоит новенький автомобиль семьи, который полирует рукавом своей кофты жалкий бывший одноклассник отца — Бифф Таннен.
«День сурка»
«Открывающая сцена». Кадр, который на протяжении фильма успеет набить оскомину: на часах 05:59. Щелк. 06:00. Заиграла знаменитая композиция «I Got You Babe» Сонни и Шер. Телеведущий Фил Коннорс, обладающий отвратительным язвительным характером, лежит в одиночестве в постели, будто мумия в саркофаге. А за окном — зимний пейзаж без снега: холодный и неуютный городской ландшафт.
«Закрывающая сцена»: 05:59. Щелк. 06:00. Заиграла знаменитая композиция «I Got You Babe» Сонни и Шер. Фил Коннорс просыпается и с ужасом думает, что все повторяется в стотысячный раз: день, в котором он застрял, в очередной раз обнулился. И вдруг — к часам тянется женская рука. Она выключает будильник. И выясняется, что Фил проснулся в постели вместе со своей возлюбленной — Ритой. Он бросается к окну и видит, что городские улицы укрыл снег. На улице невероятно красиво и уютно. Все. Дурная бесконечность — прервалась...
«Матрица»
«Открывающая сцена». Экран монитора, на котором сверху вниз сыплется дождь из букв и цифр. Это — программный код Матрицы. За кадром мы слышим диалог Тринити и Сайфера, обсуждающих Морфеуса, который ищет среди людей Избранного — того, кто сможет победить Систему. Мы пока не знаем, кто говорит и о чем. Для нас эта болтовня за кадром — просто фон. Мы медленно приближаемся к монитору и в итоге — «ныряем» в одну из цифр на экране.
«Закрывающая сцена». Экран монитора, на котором сверху вниз сыплется дождь из букв и цифр. Мы медленно приближаемся к монитору. Мы слышим за кадром голос Нео, который обращается к некоему собеседнику. Он говорит о том, что еще вчера был таким же, как его собеседник. Он не верил, что окружающий мир — всего лишь иллюзия. Возможно, его собеседник боится сейчас таких безумцев, как Нео. Так же как Нео боялся когда-то. Но позднее он поймет, что Нео прав. И этот мир однажды станет миром без границ и контроля. Миром, где возможно все. На экране возникает плашка: SYSTEM FAILURE — «сбой системы». Нео покидает телефонную будку, расположенную на улице города. Он — в виртуальной Матрице. Он пришел сюда бороться с Системой. И теперь он не только не боится падать. Он теперь способен... летать!
Итак, третий акт схематично:
В различных вузах России я периодически провожу мастер-классы по анализу структуры полнометражного фильма на примере «Матрицы». Разбор неизменно заканчивается бурным воодушевлением студентов и комментариями: мол, наконец-то в наших руках появился мощный инструментарий для написания сценария. Но иногда можно услышать такого рода возражение: боже мой, как печально, до какой степени все заштамповано, зажато сводом правил!
На это хочется ответить: уважаемые коллеги, единственное правило в кино — нет никаких правил. Вы вольны делать абсолютно все, что хотите. Ведь это — искусство. Схема — это ориентир. Главное — не тупое следование ей, а художественное осмысление ее элементов.
Создавайте оригинальных персонажей, которых до этого не было в кино. Возможно, ваша история и кажется знакомой на первый взгляд, но если ваши персонажи будут оригинальными,