Читать «Рябушинские» онлайн
Сергей Юрьевич Нечаев
Страница 31 из 59
Она идет, как снег идет,
Когда весною тает лед.
Она цветет, как пруд цветет,
Когда трава со дна встает…
Она лежит, как сторожит, —
Обнажена, и вся дрожит[189].
Это стихотворение действительно было опубликовано в одном из номеров «Золотого руна» за подписью «Н. Шинский». Только в печати оно выглядело иначе:
Цветет она,
Как пруд цветет,
Когда со дна
Трава растет.
Идет она,
Как снег идет,
Когда весна
Вскрывает лед.
И спит она,
Как сторожит,
Обнажена,
И вся дрожит.
А вот еще несколько опубликованных стихотворений «Н. Шинского»:
Один лишь миг, – и сердце полно
Непокоренной красотой,
Миллионом красок небосклона
С последней тенью золотой.
Один лишь миг, – земля и небо
Сойдутся на ночь отдохнуть,
Сдавив чертой посевы хлеба,
Земли тоскующую грудь.
Один лишь миг, – и песнь денная
Угаснет медленно вдали,
И тьма, как птиц зловещих стая,
Вдоль всей опустится земли.
* * *
Твой образ иконой горит предо мною.
Пред тою иконой свечой восковою
Я тлею и тлею в тиши храмовой,
И жду я развязки своей роковой.
Последние слезы текут восковые.
Роняет свеча на икону больные,
Последние, нежные взоры любви
И шепчет, тоскуя: назад не зови.
* * *
Вот, вспыхнув на время, погасла опять,
Но больше не будет икону ласкать
Свеча восковая.
Так чувства угасли на сердце моем,
И страсти, как дым, разлетелись кругом.
Но ты, как икона, а я, как свеча.
Другие молиться придут сгоряча.
И жаркой толпою случайные свечи
Твои зацелуют блаженные плечи,
Моя дорогая.
Во второй половине февраля 1907 года началась ссора между Н. П. Рябушинским и А. А. Курсинским. И опять – из-за литературной политики «Золотого руна». Из-за ухода Курсинского в «Золотом руне» разгорелся скандал. Николай Павлович предложил Андрею Белому заведовать литературным отделом журнала, но тот отказался и из журнала ушел.
А потом Николаю Павловичу Рябушинскому все это надоело, и он охладел к изданию. Как следствие, «Золотое руно» превратилось в традиционный ежемесячный литературно-художественный журнал, который потом и вовсе перестал печататься.
Ведь чего хотелось молодому «беспутному Николаше»? Он выкорчевывал в себе черты купеческого воспитания и перенимал нравы «избранного общества». Молодой прожигатель жизни хотел, чтобы его принимали за своего в среде творческой богемы, к которой он неистово стремился приобщиться. Он верил в многообразие своих талантов и брался за всё: он выдавал одну за другой статьи по вопросам искусства и рецензии, сочинял музыку, писал лирические стихи…
А что получилось? «Избранное общество» оказалось сборищем неуправляемых типов, постоянно скандалящих и что-то требующих для себя. Все жили за его счет и при этом его же и поносили, не принимая в свой круг. Возьмем, например, живописные опыты Николая Павловича. По снисходительному утверждению Андрея Белого, «сперва все пытался он печатать стихи, потом вдруг выставил с десяток своих кричавших полотен <…> полотна были не слишком плохи: они являли собою фейерверки малиново-апельсинных и винно-желтых огней».[190]
Или вот еще такой отзыв: «Этот неврастеник, пьяница умел и стушеваться, шепеляво польстить, уступая место “таланту”; у него было и достаточно хитрости, чтобы симулировать интуицию поэта-художника и ею оправдать купецкое самодурство; этим пленял он Бальмонта»[191].
А Рябушинский просто хотел быть «причастным», хотел творить, искренно веря в свой талант, и из-под его пера или быстрой кисти выходило порой нечто небезынтересное. Во всяком случае, художник С. А. Виноградов написал в своих воспоминаниях так: «Николай Павлович – очень одаренный художник-самородок. Много писал красками, и вообще – человек талантливый. Его вещи неожиданны и фантастичны, и в них огромная фантазия была. Вот уж ничего банального, ординарного, надоевшего в них не было»[192].
И князь Сергей Александрович Щербатов, сам художник, коллекционер и меценат, писал о Рябушинском не без невольного восхищения: «Завитой, с пышными кудрями и выхоленной бородой, упитанный, с заплывшими масляными глазами, розовыми щеками, он мог бы сойти за обычного “купчика-голубчика”, кутилу, обедавшего ежедневно в “Эрмитаже”, причем его стол всегда был убран орхидеями, – если бы в нем не была заложена все же какая-то сумбурная, но несомненная талантливость. Эта талантливость расплескивалась по-московски в проявлениях всяких экстравагантных затей с ориентацией на красоту. Последнюю он чувствовал интуитивно, подчас довольно метко, хотя и будучи лишен подлинной культуры, а потому и подлинной утонченности, которой он похвалялся»[193].
Когда журнал Николаю надоел, он не успокоился, а, подражая С. П. Дягилеву, пошел по его стопам в организации и устройстве художественных выставок.
* * *
Надо сказать, что еще в 1907 году «Золотое руно», позиционируя себя в качестве ежемесячного художественного и литературно-критического журнала, начало уделять много внимания изобразительному искусству, и для реализации этой задачи коллектив «Золотого руна» активно включился в организацию выставочной деятельности.
Первым опытом Рябушинского на этом поприще была выставка «Голубая роза», открывшаяся в марте 1907 года в доме фарфорового фабриканта М. С. Кузнецова на Мясницкой улице. И, кстати, та выставка стала настоящей сенсацией в московском мире искусства.
А что журнал? Он тоже сыграл свою роль, и важным фактором редакционно-издательской деятельности Николая Павловича «стало создание им при журнале издательства, выпускавшего книги близких ему по духу авторов, что усиливало благотворное воздействие на читающую публику»[194].
Была организована целая серия выставок, устраивавшихся при финансовой помощи Николая Павловича Рябушинского.
В Москве в 1908–1909 годах состоялись три уникальные по масштабу и составу участников выставки под названием «Золотое Руно», сыгравшие судьбоносную роль в истории русского искусства XX столетия и давшие мощный импульс развитию русского авангардного движения. Однако «Золотое руно» не только не получило должной оценки в советском искусствознании, но, как и всё, что связано с символизмом вообще и «Голубой розой» в частности, было заклеймено