Читать «Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку» онлайн

Если время позволяет и актеры не выдохлись, можно сделать дополнительные дубли. Строго говоря, технической нормой считается съемка трех-пяти дублей — снимать больше дублей, если они ничем не отличаются друг от друга, нет никакого смысла. В любом случае только режиссер решает, делать дубль или нет.

Съемочный период любого фильма предваряет разбивание тарелки. Не забудьте напомнить художнику об этом важном ритуале. На белой тарелке пишется название фильма и список съемочной группы с указанием занимаемых должностей: от продюсера и режиссера до ассистентов и администраторов. После первого удачного дубля режиссер произносит торжественную речь о своем фильме и замечательной команде, собравшейся, чтобы его сделать. Завершается обращение ударом тарелки о штатив или стойку си-стенда (железной опоры для световых модификаторов и приборов). Рассыпавшиеся осколки разбирают на память все члены съемочной группы, а затем делается совместная фотография. Это символизирует единение всех участников творческого процесса, их готовность пройти начатый путь до конца плечом к плечу — так, чтобы в конце съемок можно было бы собраться вновь и соединить разрозненные кусочки в целую тарелку (правда, эта традиция уже утратила свою актуальность).

Первый съемочный день начинается с освоения локации — художник-постановщик с помощниками расставляет мебель, развешивает и распределяет по местам предметы интерьера, оператор-постановщик с ассистентами устанавливает световые приборы, прокладывает электрокабели к ним, готовит операторскую технику, администратор обустраивает место работы режиссера — стол с монитором, именной стул (на который под угрозой самых страшных кар не может присесть ни один другой участник съемок), выставляет на отдельный стол напитки и легкие закуски, формулирует правила поведения на площадке — каким туалетом пользоваться, каким образом реагировать на те или иные команды. Если команда собралась в таком составе впервые, администратор выдает бейджики с именами и функциональными обязанностями. Главным людям на площадке — режиссеру, оператору, бригадиру осветителей, звукорежиссеру, художнику-постановщику, гримеру, продюсеру — выдаются рации. Помреж готовит хлопушку — пишет на ней название фильма, имена режиссера и оператора, номера сцены, кадра и дубля, а также проверяет наличие монтажных листов.

В оглавлении каждого монтажного листа содержится общая информация: название фильма, номер монтажного листа, объект, дата съемки, имена персонажей. Под оглавлением располагается таблица из восьми столбцов: номер сцены, номер кадра, номер дубля, хронометраж дубля, номер или название соответствующего ему файла (его оператор может задавать при настройке камеры), характеристика плана, содержание кадра и замечания. Помощник режиссера переписывает содержание первых трех столбцов с хлопушки, а сразу после команды «Мотор!» включает секундомер, ударяет хлопушкой и внимательно наблюдает за происходящим в кадре. После команды «Стоп!» помреж выключает секундомер и записывает хронометраж отснятого дубля в четвертый столбик, а также номер/название файла, крупность плана (при наличии панорам или более сложного движения камеры — информацию и об этих особенностях кадра), краткое описание действий в кадре. Самым полезным впоследствии оказывается запись в последнем столбце, где фиксируются все комментарии и замечания оператора, режиссера и звукорежиссера, имеющие отношение к последующему монтажу сцены: насколько удачным оказался дубль по мнению режиссера, что ему не понравилось в нем, был ли брак по звуку, потребуется ли чистка кадра с помощью компьютерной обработки (например, при наличии случайно попавшего в кадр постороннего объекта, мусора или микрофона-пушки). Нелишним будет указать номер или название звукового файла, соответствующего этому дублю — информацию предоставит звукорежиссер. Аккуратно заполненные монтажные листы с подробными сведениями о каждом отснятом дубле обеспечивают легкую и быструю подготовку к монтажу картины.

Функции режиссера на съемочной площадке в идеале должны ограничиваться лишь работой с актерами. Перед съемкой каждого нового кадра он проводит репетиции (с камерой или без), а между дублями озвучивает замечания и предложения, исходя из увиденного на режиссерском мониторе. Все остальные функции по управлению процессами на площадке возлагаются на второго режиссера — именно он отвечает за четкость и своевременность выполнения всех планов, следит за продолжительностью работы над каждым отдельным кадром сцены, чтобы соблюдался график съемок и норма выработки. Вдобавок второй режиссер работает с групповкой и массовкой, осуществляет координацию с художником-постановщиком и звукорежиссером, остальными «цехами», чтобы съемка происходила в точном соответствии с замыслом режиссера-постановщика. При переходе от одного кадра к другому, а также от одной смены к другой второй режиссер фотографирует площадку с точки зрения кинокамеры, чтобы не нарушались оси на диалогах, не пропадал реквизит, заявленный ранее в сцене, не передвигалась мебель, не менялась прическа у исполнителей. Конечно, за всем этим будут следить и оператор, и художник-постановщик, и гример, но подстраховка не помешает — особенно в команде, состоящей из новичков.

Во время съемки режиссер полностью сосредоточен на изображении в мониторе — его внимание сфокусировано на работе актеров, их энергии и взаимодействии. За соответствием произносимого ими текста, репликами, в сценарии следит скрипт-супервайзер (ассистент режиссера). Режиссер не должен отвлекаться на речь персонажей — она имеет второстепенное значение по сравнению с их действиями. Что персонаж сейчас делает? Он добивается своего или отступает? Обижает или утешает? Гонит или принимает с распростертыми объятиями? Режиссера всегда заботит только действие! Видеть суть, игнорируя слова, — ключевой навык в работе режиссера. Если вы сосредоточитесь на диалогах, считая их главным средством рассказывания истории, то у вас получится не кино, а читка сценария по ролям.

Если вам что-то не нравится в работе актера, не спешите говорить «Стоп!» и бежать к нему с упреками. Если время позволяет, дайте доиграть эпизод, похвалите всех занятых в сцене артистов и сделайте необходимые уточнения и поправки. Если исполнитель начнет сомневаться в себе, испытывать дискомфорт от вашего недовольства, он может замкнуться, перегореть и с каждым новым дублем будет справляться с задачей все хуже и хуже. Вам стоит поддержать артиста, побудить у него желание пробовать снова и снова, наполняясь верой в собственные силы.

Но иногда случаются и безвыходные ситуации, когда провальными оказываются несколько дублей, а исполнитель не воспринимает режиссерские указания, раз за разом повторяя одно и то же. Чаще всего в такой тупик актер попадает, если событие в сцене слишком «крупное»: смерть близкого человека, внезапный арест, прощание с возлюбленной, выигрыш миллиона долларов в лотерею. Актерский организм отторгает крупные события. Посоветовать что-то определенное в данном случае невозможно — полагайтесь на свою интуицию и творческую фантазию. Возможно, выручит музыка, если вы заранее подобрали несколько треков, оказывающих сильное эмоциональное воздействие, и не забыли взять на съемки колонку. Включите ее и дайте исполнителям несколько минут на подготовку к дублю — тогда после команды «Начали!» вы увидите на мониторе другое психофизическое состояние персонажей. Конечно, все