Читать «Пробуди в себе художника. Методика интуитивной живописи для развития творческих способностей» онлайн

спрашивает и отвечает, обнимает, бьет, поворачивается спиной или пристально вглядывается? Или безмолвная, но ощутимая «темнота за глазами», о которой говорил Терри Пратчетт?

Как мы вообще можем понять, что такое наше «Я»? Откуда взялось это осознание?

Здесь мы снова вспомним нашего старого приятеля-австралопитека. Возможно, «Я» возникло, когда он нашел камень, напоминающий ему лица его соплеменников и его собственное лицо. Этот камень можно считать не только первым, пусть и нерукотворным, художественным артефактом, но и первым портретом человеческого существа.

Интуитивная/юнгианская живопись наследует всем жанрам живописи традиционной. Пейзаж, натюрморт, абстрактная композиция – могут быть интуитивными; только все это будет не срисовано с натуры или рассчитано математически, а извлечено из недр души художника. Интуитивный портрет – не изображение внешности человека, а отражение одной из его внутренних сторон.

Жанр интуитивного портрета начал развиваться до эпохи сюрреализма. Алексей Явленский, а также художники немецкого экспрессионизма писали «портреты души», не имевшие ничего общего с физической внешностью человека. Рядом с экспрессионистским портретом кисти Явленского мы поместили учебную работу, сделанную на воркшопе по интуитивной живописи (цветная вклейка, рисунок 7 [20]). Как видите, работы похожи – не по форме, а по своей условности, символичности.

Еще более похожие работы вы увидите на той же вклейке, рисунок 8[21]. Их тоже две: первая принадлежит кисти знаменитого художника Хаима Сутина, одного из основополагающих художников XX века. В нашей стране он не так известен, как, к примеру, Пикассо, но во всем остальном мире Сутин ценится так же высоко. Его работы находятся во всех крупнейших музеях Европы и Америки. Этот художник интересен нам прежде всего тем, что в своем творчестве он руководствовался интуитивными импульсами. Сутин не задумывался о рациональных конструкциях, в его картинах властвует стихия хаотичных мазков, из которых и выстраивается образ.

Портреты кисти Хаима Сутина – условны, интуитивны, они отражают не внешность человека, а некий дух, что таится внутри. Вторая работа сделана участницей нашего практикума Марией. Мария – не художник; но, по нашему мнению, художественный уровень и смысловое наполнение этой работы ни в чем не уступает портретам классика.

И это доказывает, что настоящий художник – тот, кто способен на холсте изобразить свое внутреннее чувство. И неважно, занимается ли он живописью профессионально, или же взял кисти в руки лишь для того, чтобы попробовать новую технику. Когда из души исходит творческая энергия, неизменно получается оригинальное и очень интересное произведение.

При этом хотим заметить, что мы ни в коей мере не ставим целью обесценить наследие таких неординарных художников, как Явленский или Сутин. Надо понимать, что художник от любителя отличается готовностью посвятить себя своему пути и творчеству без остатка. И Явленский, и Сутин, и другие живописцы, которые ныне стали культовыми, платили за этот путь немалую цену. Цена творчества – жизнь. И эта жизнь не бывает легкой. Но наша книга не о пути художника: у каждого он свой. Мы преследуем цель разбудить человека творящего, homo creatrix, в каждой душе. Творческое начало, пробудившееся с помощью юнгианских техник, может затем выплеснуться как в живописи, так и в любом другом занятии.

Создание юнгианского портрета – одна из сильнейших арт-терапевтических техник, которая при глубоком погружении может иметь эффект катарсиса.

Интуитивный автопортрет касается сразу двух важнейших архетипов: Персоны и Самости.

Архетип Персоны связан с нашими представлениями о собственной личности, теми сторонами нашего «Я», которые мы показываем миру.

Архетип Самости включает в себя все существо человека, с его достоинствами и недостатками, осознаваемыми и неосознанными движениями души, склонностями и стремлениями. Цель человеческой жизни в учении Юнга – достижение Самости, обретение целостности.

Техника интуитивного автопортрета позволяет понять, какие части личности мы считаем своей «антиперсоной», что мы отвергаем в себе, против чего протестуем.

Эта техника может быть использована в те моменты жизни, когда человек чувствует себя расщепленным, расколотым на множество кусочков, когда он не знает, за что хвататься и куда идти. (Такое состояние, надо сказать, жители больших городов испытывают постоянно: скажем «спасибо» тренду на многозадачность.)

Впрочем, наша цель – не терапия, как мы неоднократно подчеркивали. Предлагаемые техники учат творить свободно, уверенно, полагаясь не на авторитеты, а на свои ощущения. Как может помочь интуитивный портрет в творческом плане? Как минимум, эта техника избавит от страха перед изображением человеческого лица. Этот страх, к слову, испытывают не только начинающие художники, но и вполне зрелые мастера. Жанр портрета считается одним из самых трудных. Нужно иметь талант портретиста – так скажут вам в любом заведении, где преподают живопись. Да и сами художники в этом убеждены. Лицо человека – самый сложный объект для воспроизведения на холсте или в рисунке. Но всякое ли изображение лица можно назвать портретом?

Портрет Гертруды Стайн

Вот история из жизни Пабло Пикассо, которого считают величайшим художником XX века. У большинства людей Пикассо ассоциируется с кубизмом и сюрреализмом, но начинал он как блестящий академист. Пабло окончил Мадридскую королевскую академию искусств, и его кисти был подвластен любой жанр. Славился Пикассо и как портретист. Благодаря своему таланту и мастерству художник пользовался покровительством многих состоятельных людей. Кто-то покупал его работы в качестве инвестиций – в расчете на то, что картины подающего большие надежды художника в будущем принесут хорошие деньги. А иные покровители и сами были людьми творческими. Как, например, Гертруда Стайн, с которой Пикассо состоял в приятельских отношениях. Она известна как писательница и феминистка, но вместе с тем она была богатой женщиной – настолько, что могла себе позволить покупать живопись. И вот Гертруда, желая поддержать молодого и перспективного художника, заказала Пикассо свой портрет. Он начал писать, но все выходило не то. Несмотря на свою схожесть с оригиналом, портрет получался каким-то скучным, типовым; в нем не было изюминки, характера… Пикассо совсем уж было отчаялся и даже хотел отказаться от заказа. Но тут судьба подарила ему удивительную встречу с совершенно новым для него искусством. В Париже, где он жил в то время, проходила выставка африканских масок, и Пикассо отправился туда.

Это мы сейчас такие всезнайки, у нас есть и телевизор, и интернет. Культура любого уголка мира, самого отдаленного и неведомого, находится в одном клике от нас. Современного человека мало чем можно удивить, поскольку информационный поток огромен и в нем найдется все. Но еще совсем недавно прикоснуться к искусству далеких стран можно было лишь двумя путями: либо путешествовать в одиночку, либо… колонизировать страны, менее развитые в техническом отношении. Колониальные захваты – вещь сомнительная; однако нельзя не признать, что