Читать «Пробуди в себе художника. Методика интуитивной живописи для развития творческих способностей» онлайн

по себе, каждый человек есть часть Материка, часть Суши…

Джон Донн

…простое исполнение своего предназначения является величайшим достижением человека.

Мария Луиза фон Франц

В феврале 2025 года в культовом питерском клубе Money Honey проходил музыкальный фестиваль Hippie-Hippie Shake. Звучала музыка времени хиппи: золотая классика 50–60-х годов – каверы The Who, Doors, Боб Дилан, Джимми Хендрикс, Дженнис Джоплин… Хайратники и фенечки, атмосфера ностальгии и всеобщей любви, легкий алкоголь и танцы той психоделической эпохи.

В центре зала, практически у сцены, стоял мольберт с холстом, а перед ним – краски и кисти. Любой желающий мог подойти и написать-нарисовать все, что придет в голову. Как любое новое дело, эта затея поначалу озадачила публику. Но вот подошел один, другой, третий… а к середине концерта у холста было не протолкнуться. Так родилась картина «Любовь» [32], первая из нашего галерейного проекта «Голос улиц на холсте» (См. вклейку с цветными иллюстрациями, рис. 13).

Наша идея была в том, чтобы сделать видимый «оттиск» коллективного сознания «здесь и сейчас», отразить один из моментов жизни, когда много незнакомых людей – каждый со своим мироощущением – сошлись вместе и оставили свой след на маленьком пятачке холста.

Мы вдохновлялись идеей стрит-арта. Но, в отличие от городской стены, которую рисунки и надписи заполняют в течение длительного времени, картина на холсте была готова за один вечер. Кроме того, что нам хотелось провести эксперимент – как люди будут реагировать, мы закладывали в наш перформанс очень глубокий смысл. И связан он с тем, как человек ощущает себя в этом мире.

Сейчас мы немного отвлечемся и коснемся другой сферы искусства, а именно – музыки. Если у вас есть музыкальное образование или же вы серьезный меломан, то вам известно, что всю известную музыку можно разделить на два типа: один – полифонический, другой – гомофонно-гармонический. Полифонию мы знаем в основном по музыке Иоганна Себастьяна Баха – хотя многоголосная музыка существовала за много столетий до него (просто сейчас ранняя полифония интересна лишь музыковедам). Полифония означает «многоголосие», и в ней нет главного голоса. Есть общая тема, которую исполняют и разрабатывают разные голоса. При этом они движутся параллельно и образуют единую музыкальную ткань.

Гомофонно-гармонический склад известен абсолютно всем. Это мелодия + аккомпанемент. То есть практически вся музыка, звучащая на радио, телевидении или в концертах. Прямо сейчас включите любой трек в вашем телефоне, и вы услышите гомофонно-гармоническую музыку.

Зачем в книге о живописи мы повели разговор о музыке? Затем, что полифония и гомофония служат исчерпывающей метафорой того, как человек ощущает себя в этом мире, в каком отношении с мирозданием он находится.

Примерно до эпохи Средневековья человек жил в полифоническом мироощущении. Никто не был отдельным «островом» (по выражению Джона Донна, английского проповедника, писателя и философа). Человек с самого рождения был вписан в социум. Это было одинаково справедливо как для людей земли – крестьян, так и для аристократии. Крестьяне жили общиной, аристократы – своим кругом, и там, и там у каждого было свое место, и на всех распространялись законы того сообщества, к которому принадлежал человек. Несоблюдение правил грозило отлучением от социума, что почти означало верную смерть, если не физическую, то социальную, гражданскую – точно.

Полифония сознания и самого бытия была необходима не только потому, что жизненные задачи легче решать в сотрудничестве с другими людьми. Это полифоническое ощущение рождалось в первую очередь от того, что люди осознавали себя частью Творения. Только одно существо может обходиться без компании себе подобных – это Творец, единый Бог. Все остальное – его создания, и они, подобно голосам в баховской фуге, ведут свою партию; то есть следуют путем, начертанным свыше. Что еще было важно: все голоса в полифонии – равноправны, так же как равны все люди перед Богом.

Визуальным выражением этого полифонического мироощущения стал готический собор. Архитектура, устремленная к небесам, скульптуры святых в храме, горгульи на внешних углах – готический собор включает в себя весь универсум, в том числе и нижние, хтонические слои. В таком соборе люди ощущали себя частью мироздания.

Но уже в Средневековье, особенно в его поздний период, духовные акценты стали смещаться с Бога на человека. Кульминацией этого процесса стала эпоха Возрождения, когда идеология гуманизма провозгласила человека мерилом всего. Роль личности, индивидуальности стала расти. В это время в искусстве появляются великие имена: Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли… Все они имеют свой ярко выраженный стиль, все идут своим путем, и каждый из них совершает прорыв в искусстве.

В это же время в музыке начинает доминировать мелодия. Многоголосие постепенно уходит, становится значимым главный голос, и этот голос – человеческий.

Весь этот пространный экскурс мы ввели в нашу книгу затем, чтобы показать: мы живем в эпоху высоко развитой индивидуальности. Понятие личности, индивидуальности обрело невероятную значимость, и это касается не только выдающихся умов, которые оказали и продолжают оказывать влияние на весь ход в истории. Все мы – самостоятельные единицы. Нам не нужна поддержка племени или общины, чтобы выжить в этом мире. Конечно, роль социума в нашей жизни огромна: все-таки человек – существо социальное. Но социум не диктует нам, где и с кем жить, какую профессию выбирать, где работать и даже во что верить. Все это – сугубо личное дело отдельного индивидуума. Человек в нашу эпоху получил исключительную возможности для развития всех своих талантов.

С одной стороны, такая свобода личности – фактор сверхпозитивный. Каждый из нас может достичь любых вершин. Но, с другой стороны, чем сильнее становится личность, тем более она отделена от других людей. Вершина – прекрасное, но очень одинокое место. И это чувство одиночества – одна из основных (если не основная) причин неврозов и других психических расстройств. Человек нуждается в обществе других людей, он нуждается в чужой эмпатии, во взаимопонимании. Глаза другого – это зеркало, в котором мы видим себя. А если этого зеркала нет, то мы вроде как и не существуем… И это только одна часть проблемы.

Вторая заключается в том, что мы, получив возможность развиваться как личность и идти своим путем, этот самый путь… потеряли. Парадоксально, но факт: наш путь, наше призвание может полноценно раскрыться лишь в таком духовном пространстве, где пролегают пути других людей. Там, где наши таланты могут пересекаться, взаимодействовать и обогащаться талантами других. Говоря метафорически, наш голос обретает полновесное звучание лишь в общечеловеческой полифонии. И это то, что мы утратили; то, по чему